演奏活動そのものは一線から退いて、いわゆる音楽業界の裏方さんのような仕事をし始めてゆくんです。例えばテレビ・コマーシャルの作曲とか、スタジオ・ミュージシャン、スタジオで与えられた譜面を演奏してゆくような仕事ですね。野口五郎さんや渡辺真知子さんといったタレントの方たちのバック・ミュージシャン。そういった仕事を主に生業にしていきながら、音楽のビジョン、音楽の本質を追い求めてゆくんです。音楽技術の向上を目指したり、作曲法なりの技術を高めたり、もしくは、たくさんの音楽スタイルを勉強したり、というようなことをやりながら暗中模索してゆくわけです。いろんな方法を試みるんですが、その「本質」みたいなものがなかなか得られない。

非常に長い期間、24歳くらいからＴＭ(超越瞑想）を始める35、6歳くらいまでの間ズーッと追い求め続けるんですけれど、なかなか辿りつかないんですね。どうしても手に入れることができない。自分の否定的な感情なり、考え方なり、性格というものも好転させてゆきたい、直してゆきたいという気持ちもあるんですが、それもなかなかうまくゆかない。その頃、思想を勉強したり、本を通していろんな考え方を勉強してゆくんだけれど、言葉の上で自分を肯定していっても実質的には、肯定した気持ちにはなれない。現実として肯定したことにはならないですね。音楽もなかなか得られない、自分の考え方もなかなか変わっていかない。身体的にも非常にバランスを崩して疲労していく。結果的に人間関係もうまくいかなくなり、仕事も行き詰ってしまったんです。35、6歳くらいの頃だったと思います。もう、この先立ち行かないというような時期にＴＭに出会うんです。

本を読む、宗教の類も勉強したことを通して、どの方法も自分には合わない。どの方法も自分には、解決の方法にはならないと直感的にわかっていたんですね。

そんな時に本屋で「ＴＭ瞑想法がよくわかる本」に出合うんです。読んだ時に、非常に「合点がいった」というか、納得するものがあったんです。「問題というのは、問題そのものに問題があるのではなくて、光をあてれば良いのだ」ということが書かれていたんです。瞑想というのは、しようとしてするものではなく、人の心の中に、意識の中に、瞑想に向かおうとする傾向が自然にそなわっているんだというのをみて、これは僕にとって非常に大きな解決の糸口をあたえてくれるんではないか、という直感が働いたんです。そこで、六本木にあったセンターの説明会に参加しました。

センターでは今井教師が説明会にあたっていました。非常に科学的に説明がなされていたんですけれど「マントラ」（真言）というものを使うということに関して一つだけ腑に落ちないことがありました。

それから、87年の8月30日に個人指導を受けました。
その時の体験は非常に素晴らしかったんです。マントラがどんどん小さくなっていって自分のなかに深い静寂を感じて、広い空間のなかにいるような感覚、時間の流れが日常とは違う、身をゆだねていて至福感に溢れて、その体験がとても素晴らしく、それまで追い求めていた音楽のビジョンというものが得ることができるのかもしれない。という直感を得たんです。

「よい演奏をするためには、もちろん技術や音楽性は必要なんだろうけれど、僕が追い求めていた音楽のビジョンというものは技術的なもの、意識の操作によって得られるものではない。意識的な操作によって音楽を高めることはできない。それは、自分の意識を解き放って心の赴くまま、意識の自動的に湧き上がってくる何かに身を委ねることなんだ」と瞑想の体験から閃いたんです。超越的なレベルに身を委ねるということをその時の体験から手がかりをつかんだ気がしました。

半年後の88年の4月から5月にかけてのゴールデン・ウィークにシディコース（TMの上級コース）を受けたんです。二週間のシディコースの中で本当に至福意識が湧き上がっていくという体験をします。純粋意識体験というんでしょうか、マントラがどんどん小さくなっていって、ある瞬間「無」の状態に入って、その「無」状態から出てきた時に全身にエクスタシーがフワッと湧き上がるような体験を通して、ようやく幸福というもの、心の底から自分を肯定するというのはこういうことなんだな、ということが体験としてわかり始めたんです。

二週間合宿の成就パーティーのとき、近藤先生から「ウォンさんは、ピアニストでいらっしゃいますから、是非演奏してください」と申し出がありました。代謝がかなり下がっていて合宿中は普段の練習から遠ざかっていたのですが、演奏のインスピレーションを得ていましたから、瞑想をするようにピアノの前に行って自分の意識を解き放ってそこに湧き出づるものに身を委ねるということをこの機会に試してみようと思ったんです。

そしてピアノの前に座り、目を閉じて自然に指が動き出しました。それからどれくらいの間弾いていたのかわからないのですが、気づくと演奏が終盤にきていて自然に現実に戻り、ハッと気がつくと近藤先生が目を丸々と見開いてビックリされていて、感動で涙を流している方もいらっしゃって、聴いていらっしゃったたくさんのシダー（上級者）たちが感激されていました。

その時に｢やっと自分の音楽の本質というものに辿りついたんだな｣という実感を得ることができました。僕の音楽にとってＴＭやシディーテクニックというのは、本当に欠かすことができないものです。ＴＭを始めて以来、性格も変わってきて非常に肯定的になってきましたし、不思議に仕事の内容もいい方向にどんどん変わってゆきましたし、人間関係も改善され、非常にラッキーなことが増えてきているというように感じます。

そんな折89年頃にジャズの時代に知り合った、あるレコード・プロデューサーがウォンさんのＣＤを作りたいと思うと言ってくれたんです。89年のその頃というのは、漸く自分の音楽スタイルを見つけ出して、世の中に提示していける内容の音楽を確立していけるだろうと思い始めていた時だったので、非常にいいタイミングでその話を受けて、その時思っていた音楽をそのままＣＤにすることができたんです。それが「フレグランス」というＣＤになって89年にリリースされました。

その出来事を通して益々自分の音楽スタイルを確立するなかで、漸く本当の意味でステージに立って人前で演奏できる自信がついてきました。ステージに立つということは、ある意味では、みんなの前で丸裸になるということですから本当の意味で自分のことを肯定していないと立てないということがあったんですが、90年の4月8日、花祭りの日、仏陀の誕生日にドイツ文化研究所という所で初めてのコンサートをしました。

マスメディアやレコード業界のシステムに則らないやり方をしてきたにもかかわらず、そういう業界の中にも僕の音楽をすごく評価してくれる人も出てきて、ある時ＮＨＫの番組のプロデューサーが、音楽の制作を依頼してくれたんです。ＮＨＫスペシャルの「家族の肖像」のテーマ曲や「九寨溝」、毎週日曜に放映されているＮＨＫ教育テレビの「こころの時代」のテーマ曲があります。

2000年には「Ｆｅｅｌ」というオムニバスＣＤが東芝ＥＭＩから出され、唯一インディーズレーベルのアーティストとしては採用されました。発売以来「Ｆｅｅｌ」は200万枚近く売れています。不思議といつも何かにサポートされながら、とてもラッキーなことが続いていい形で今に至っています。

音楽を作り上げてゆくなかで、音楽を通してオーディエンスに何を届けたいのか、ということを考えた時に、最も大切にしているものが流通システムの中ではそぎ落とされてしまい、自分が最も大事にしているものがなくなってしまう、という感覚があったんです。かつて、レコード業界の中にいてそれをすごく肌身に感じていました。レコード業界の中では、制作費の予算から割り出されるスタジオの使用時間や制作期間の制限、レコードがリリースされ、ある程度のプロモーション経て販売目標を達成するとそこで終わり、というかたちなんです。商品という考え方ですね。もちろんＣＤは商品なんだけれども、もっと違うものを込めたいと思いました。

本当にやりたい音楽を理想的なやり方で時間をかけてやっていきたい。既存のやり方では無理だったので「インディーズレーベルでいこう」と思ったわけなんです。そのためには、演奏能力があるだけではなく、レコーディングのシステム、レコーディングの技術、それをパッケージにしてＣＤにするノウハウ、販売してゆくノウハウも勉強しなくてはいけない。すべてゼロから勉強し直してやっていったという感じです。

そこで妻と二人ですべて手作りでやろうとＣＤの制作から販売まで直接オーディエンスに届けようと築き上げたのが現在のサトワ・ミュージックなんです。「サトワ」というのはサンスクリット語で調和・創造・純粋という意味です。「サトワ」な音楽を作る。「サトワ」を皆に届けるという願いを込めて名付けました。

制作から販売までするという、いわゆるインディーズレーベルは今では珍しくありませんが、当時はまだ殆んどない状態でした。ですから、何も無いところから手探りで一つ一つやり始めたわけです。とても大変ななかいろんな人に応援され、支えられてきました。

たくさんの人に応援していただいたこと、特にＴＭの人たちのネットワークに支えられましたし、ちょうど癒しブームが始まった頃でしたので色々なところで取り沙汰されたということもあります。

確かに一人のアーティストとして大きくなってゆくにはマスメディアや業界のシステムやルートを使わざるを得ないところもあります、例えば「Ｆｅｅｌ」の例のように売れたりすることもあるでしょうけれど、僕にとっては、あくまでもおまけの部分だと考えています。その様なルートというのはいつでも壊れる可能性があります。ある意味では利潤を上げるための欲望のシステムが働いているので、お金ではないピュアなものを届けるには当てにはできないという感覚があります。僕のなかにある基本は、あくまでも小さくとも本当に理解してくれるネットワークを大事にしてゆくということです。これは、いつも自分に言い聞かせていることです。既存の流通システムを越えたシステムを作ってゆく方法があるのかというテーマを今リサーチしてゆかなければと思っています。

瞑想の体験を深めることによって自分の一番心の奥底にある最も純粋なものにアクセスできるようになって、その純粋性が音楽に触れ会ったときに純粋性が音として刻印される、ということに気がついたんです。音としてその純粋性が刻印された時に、音は聴き手の耳を通して心の一番奥底に入っていってその人のもっている一番奥底にある純粋性を活性化するんだということもわかってきたんです。音楽を通して一番やりたいことがあるとするならば、まさしく聴く人の純粋意識を活性化したいことなんじゃないかと思うんです。

自分の音楽は、周りの人にはとても映像的だと言われるんだけれども、自分自身は映像を感じて演奏したことはないんです。演奏しているときに何を一番感じているかというと、時間の流れなんです。日常的な時間の流れではなくて、エーテルのような濃密な時間の流れのような、たとえて言えば雲なんかが、ゆっくり流れていく時間の流れだったり、川がとうとうと流れていく時間の流れだったり、海のよせてはかえす波の繰り返しの時間の流れ、そういう時間の流れを感じたいというか、演奏している時に一番大事なことの一つというのは超越的な時間の流れがそこに感じられるかどうかということなんですね。（エーテル：光を媒介する媒質、存在は確認されていない。ここでは"空気感”のような意味合いで用いている）

音楽だけではなくて、ものを捉えていくときに、流れていくものの一つとしてみているということがあります。情の問題や、お金の問題も何一つ留まるものはない。すべては流動していて、その中で逆に言えば留まった瞬間に見えなくなる、動いているからこそ感じられる。そういうものではないかなと思うんです。宇宙の知性と言ったときも、宇宙そのものを言っているというよりは、本体はわからないんだけれど、いろんな流れのなかに形跡や波動だけが、その周りに包んでいたりするもの、流れていたりするものがある、という風に感じます。

純粋意識も、純粋意識そのものになると無になってしまうから感じなくなる、でもそこから出てきたものが、純粋意識の質がどういう形で現れてくるか、そのとき初めて、これが純粋意識の質だよねっていうふうに捉える。流れのなかにその純粋意識の現われを感じがしてしょうがない。その人の微笑だったり、言葉だったり、絵のような形になっていても何かの流れの一瞬を留めているというような感じがするんです。

ＴＭを始めてから、本当に自分が出したいと思う音を出せるようになっていきました。それまでは技術を磨いたり、技術を高めるためにいろいろな練習をするんですけれど、そういうことよりも瞑想した方が上手くなったんです。いい演奏をするために技術的な問題だと思っていたことが、瞑想を始めてからは実は問題ではなかったことに気がつきました。どういうことがそこに働いてそうなったかは分からないのですが、身体が浄化されて自分の思ったことが直接的に指を動かすようになってきたということもあるかもしれませんし、自分がほしいと思った音が自然に鍵盤に伝わってゆくようになっていきました。バラバラになっていたものが自然な統合されたひとつの音として出ていくというのか。複雑なものがとてもシンプルに統合されて音として出ていくように感じています。

プロは評価の基準というものを持っているけれどもオーディエンスは「何か惹かれる」、「この感じ好き」、「心が穏やかになる」というように、純粋に感覚でとらえて音楽を聴きますから嘘はつけないですね。

人間の生き方そのものが物質的なものから、スピリチュアルなもの、宇宙の知性に基づいた生き方が大切になってくる時代にはいってきていると思います。音楽活動を通じて、あるいはもっと具体的なもので新しい生き方を提言していかなければならないと思います。

一方で音楽というのは聴く人の心を開いていく力があって、どんな人にでも受け入れられていくというところがあります。言葉というものを拒否しても、音は許していくということがあります。

人が生きていくプロセスのなかで、言葉にできない色んな思いや感情が積み重なっていって、心の奥底にしまわれて表現されないでいると思うんです。それが、ある時一瞬のうちにそれが許されていくというか、自分のなかで「イエス」と言ってあげられる、フッと緊張して抑えられていたものが、ある一瞬、こころの鍵のようなものがパーンと外れてパーッと吐き出されていくことがあります。どんな人でもどこかにそういうものを持っている、そういうもの抱えながら生きているという風に思えるから、もし、「癒し」という音楽の持っている力があるとすれば、まさしく心の奥底にある鍵をポーンと解いてあげる、緊張を解いてあげる、そういうことを可能にする瞬間でしょう。そういうことができる音楽を僕も作っていきたいし、演奏していきたいと思っています。

それと、音楽家として音楽だけではなく、自分のライフスタイルそのものを提示していくことも大事なのではないかなと思っています。そこからオーディエンスが音楽以上の何かを理解してくれることもあるのではないかなと思っています。

音楽家として音楽に関わっていって、音楽を聴いてもらえばいいという考え方もあるんだけれど、僕の場合一人のアーティストの生き方全体として理解して、丸ごと受け入れてくれて、僕を見守ってくれる多くのオーディエンスに恵まれていると思うんですね。