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Pick up from Communication Park

＜コンサートのあり方について＞

ここ数年、自分が本当にやりたいコンサートとはどういうものだろうと考えてきました。いままで私は一般に誰でもが聴けてリラックスできるコンサートをやってきたわけです。大きなコンサートもありましたがホームコンサートなどもやっていました。子供や障害を持つ人も参加でき、暖かい雰囲気のもとにやってきたわけです。もちろんその様なコンサートは今でも続けていきたいと考えています。

でも、自分に正直になって、本当にやりたいコンサートとはどの様なものか考えたとき、でてくる答えは違っていました。私がやりたいのは一言でいうと「静寂のコンサート」でした。静寂が躍動するようなコンサート。

それを具現しようとして試みたのが昨年のバリオホールでのコンサートでした。お客様に「演奏者からのお願い」という一文を読んでもらい、お子さんはお断りし、花束もホールに持ち込まない、遅れた来た人は休憩まで入場できない、トークも全くしないで、かなり徹底したコンサートでした。それはそれで成功だったと思うのですが、いろんな意味で無理もあったような気がしました。お客さん達はとても私の想いを理解してくれたと思うのですがどこかで私のわがままを押しつけたような気持ちも残りました。

今回クラシックの殿堂、カザルスホールでやってみたいと思ったのは良いピアノ、良い響きを求めていたからです。しかし躊躇する気持ちもありました。クラシックの人たちはとても排他的で権威主義的で体裁ばかり重んじる傾向があります。（クラシックファンの方ごめんなさい）実際、その様なところもあったことも確かです。

でも、そんなマイナス要因など吹き飛んでしまうほどの素晴らしい出会いがありました。私たちを担当してくれたオフィススタッフがクラシックやポップスとかにこだわらず本当によいコンサートをするためにはどうしたらいいのか本気で考え実行してくれたのです。
調律師に私のプロフィールや資料を送ったり（普通こんな事はしません）、レセプショニスト達に私のことを理解するよう説明したり、ステージスタッフに私たちの要求を通してくれたり、しかも私たちのプログラムや進行について、あーしたほうが良いとか、こうした方が良いとか結構どんどんと意見を言ってくるのです。
かつてホールのスタッフが進行に意見を言ったりするのを聞いたことがありません。しかも当を得ているのです。
彼女の対応は大変クリエイティブに感じ、とても好感を持ちました。私たちがめざす「静寂のコンサート」がとても自然な形で可能になったのです。

昨日、彼女にお礼の電話をしたら、自分がやっていることに対してこんな風にレスポンスしてくれたのはウォンさんが初めてだと、大変喜んでくれました。また、来てくれたお客様はとてもマナーがよく、「いらっしゃいませ」と言ってプログラムを渡すと、皆さんは「ありがとう」と答えてくれて、やっていて仕事以上のものを感じられた、と言ってくれたのです。わたしは「はい、私のお客さんは、本当に愛に満ちあふれているのです」と言ってしまいました。

彼女はこういうことをしたくてカザルスの職員になったと言っていました。カザルスホールを愛し、それを利用する演奏者と聴衆にとってもっともベストな状態を提供したいといつも考えているのです。やはり「器」ではなく「人」なんだなーーと思いました。使用料は結構高いけど、その価値はあると思いました。

このホールなら、私は言う「静寂のコンサート」を無理なく具現できることを確信しました。そんなわけで、来年もカザルスホールでコンサートをすることに決めました。皆さん、またご来場あれ、、、、。

1999年9月26日

新潟でのコンサートはちょうど去年の秋でしたね。その頃は、何もしゃべりたくない、ただ音だけを聴いて欲しいと思っておりました。言葉は必要ない、純粋に音楽だけでいいのだと思ったわけです。基本的には今でも純粋に音楽だけのコンサートをしたいと思っています。その方が、喋ることに気を取られないので、私自身は集中度が高まります。私はステージに登場し、ピアノの前に座り、数分間の沈黙があり、静寂の中から音がやってくる瞬間がとても好きなのです。
ある意味で、ステージに立ったときから音楽が始まっているのです。もっと大きな意味では、コンサートに意識を向けたときから音楽は始まっているのです。あの時はその様な私の気持ちを聴衆も受け入れ楽しんでくれたと思います。

ただＫさんが「緊張した面持ち」とおっしゃたように、私が集中した面持ちは、緊張したように見えるようです。それがお客さんに波及するのか、アンケートに緊張したと書かれた方が多くいらっしゃいました。沈黙の時間の中で動揺が起こったり、耐えられないと感じた方もいるのです。（新潟ではなく）コンサートというものになれていない方も、私の音楽の聴衆に大勢いるようです。リラックスしに来たのに緊張したとおしかりを受けたこともありました。ははは私の音楽をリラクゼーションミュージックと思われる方も多いようです。

私自身はとてもリラックスしています。リラックスして平常心であって初めて客観性を持ちながら集中できるのですから。私はお客さんともリラックスしながら集中し合うような関係を結びたいと思っています。緊張関係ではなく、、、、。私がコンサートでお話ししたり冗談を言ったりするのは、お客さんが其処にいることに違和感を感じてもらいたくないからです。緊張したために音楽をエンジョイできず、集中もできないで帰ってもらいたくないからです。

ウォンさんはおしゃべりが好きだと思っている方は多いいし、私自身おしゃべりが好きだとみんなに言っていますから、まさにその通りなのですが。また、本当に心の底から喋りたいと思うときも沢山ありますし。

私は音楽の呼ばれ方がリラクゼーションミュージックでも、ニューエイジミュージックでも、ヒーリングミュージックでも、ジャズでも、クラシックでも、何でもいいのです。「私の音楽はこうなのだー」と押しつけたいとは思わないのです。
ただコンサートでお客さんがリラックスをし、奏でられる音楽に身をゆだねる心の準備さえ出来れば、たとえ私の音楽がお客さんが求めるものと違っていても、受け入れることが出来るはずだと信じています。
つまり、それぞれの聴き方が出来るようになると思っているのです。ある人はリラックスし、ある人は集中し、ある人は寝て、ある人は瞑想し、ある人はやはり緊張し、ある人は踊り、ある人は出て行くでしょう。etc. etc.
それぞれの聴き方が出来るように、音楽を理解しやすくするための、緊張を和らげるための少しのおしゃべりはしたいと思っているのです。つまらないジョークもいいでしょう。初対面の人に緊張をさせるようなタイプの人になりたくないのですね。お互いに緊張し、対立したままでコンサートを終えたいと思わないのです。

聴衆と分かち合える状況なり雰囲気が出来た上で、受け入れるなり、拒否するなり、それぞれの答えを出せばいいと思うのです。

柏崎は初めての場所であり、主催者の意向もあって、普段よりたくさんおしゃべりしました。音楽だけをエンジョイしたい人にはジャマだったかもしれませんね。

私は「自分の音楽さえ演奏できればいいのだ」と考えるタイプのアーティストではありません。自分の音楽をわかりやすい形で聴衆に送り届けたいといつも思っています。その意味で私は芸術家ではないと思います。いわゆるエンターテイナーでもないけど。

ピアノソロのコンサートを初めてもう１０年ぐらいになりました。その間コンサートに向き合う私の気持ちのあり方や生理状態は、実に大きな変動を体験してきました。命をすり減らしてやっていたような時期もあれば、聴くに耐えないような演奏をしていた時期もありました。
今はコンサートが楽しくとってもエンジョイしている自分がいます。コンサートの時におしゃべりするかどうかは、その時々の主催者やお客さんや私の気分でどんどん流動的でいいと思っています。

あともう一つ。演奏しっぱなしだと、遅れた人が途中で入れないという問題がありますね。はは,

1999年10月24日

ウォン・ウィン・ツァン

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